Entre los muchos libros que ingresaron a nuestra biblioteca sobre el fin del año pasado, nos faltaba contarles sobre los correspondientes a la formación en Artes Visuales. La mayoría de ellos adquiridos a través de un proyecto de investigación que lleva adelante un grupo de docentes y estudiantes; y otros adquiridos por la Biblioteca gracias a la colaboración de la comunidad educativa, a través de nuestro bono contribución.
Arte. Guías visuales de Editorial Ateneo. De Robert Cumming.
Pintura, escultura, artistas, estilos, escuelas.
Una completa guía de arte occidental, con definiciones de arte, técnicas y materiales, que abarca desde la antigüedad al arte contemporáneo.
La sintaxis de la imagen. Dondis A. Dondis.
"El aprendizaje de una gramática de las imágenes es imprescindible para la comprensión del a cultura actual. Una cultura constituida cada vez más por multitud de elementos visuales, procedentes de campos tan próximos y tan diversos al mismo tiempo, como son la fotografía y el cine, la televisión y el video, las artes plásticas y los trabajos manuales, la prensa ilustrada y los cómics. Es decir, la casi totalidad de los medios de comunicación de masas."
León Ferrari. Una charla con Fernando García.
"En las páginas de este libro, Ferrari hace un repaso de su vida, y recuerda su salto casi accidental de la ingeniería al arte, la película que hizo con Oski y Birri y otras historias con artistas como Rafael Alberti y Marta Minujín, entre otros. (...) Puntal de la vanguardia contemporánea sin saberlo, tampoco cree ser una figura importante: por las dudas ha decidido ir camuflado a sus propias muestras, mientras tanto sigue sacándole ampollas al fascismo."
"Desde la aparición de la fotografía, ninguna otra herramienta ha influido tanto en la evolución del arte y la cultura como lo ha hecho el ordenador " Un repaso sobre la influencia de la computación en el arte y los artistas, que han desarrollado aspectos estéticos y conceptuales en relación a sus proyectos artísticos.
La Historia del Arte. De E. H. Gombrich.
Uno de los autores más famosos dedicados a la investigación y difusión de la historia del arte. En un tono narrativo que pone esta obra al alcance de todo el público, es una obra básica para entender la relación entre la producción artística y los procesos históricos que los enmarcan y condicionan.
Del arte objetual al arte de concepto. De Simón Marchán Fiz.
"Sin duda, uno de los reconocidos aciertos de la obra fue el propio título, pronto adoptado cual palabra de orden de lo que acontecía en el mundo de las artes. Más por accidente que por previsión, el libro quedó encumbrado como el texto legitimador de lo "nuevo", viéndose envuelto e incluso erróneamente reducido en el torbellino del "conceptualismo". (...) "La presente reedición viene acompañada de un epílogo sobre la sensibilidad "posmoderna", así como de numerosas reproducciones y una antología de textos, con objeto de contrastar las oscilaciones del gusto."
Nuevos libros entonces, que esperan ser leídos, disfrutados, criticados y/o recomendados en las estanterías de la biblioteca del Instituto de Formación Docente Continua.
Arte. Guías visuales de Editorial Ateneo. De Robert Cumming. Pintura, escultura, artistas, estilos, escuelas.
Una completa guía de arte occidental, con definiciones de arte, técnicas y materiales, que abarca desde la antigüedad al arte contemporáneo.
Herencia textil andina. De Ruth Corcuera.
En el prólogo leemos: "Herencia textil andina nació hace algunos años, pero como nacen los relatos orales o las letras de canciones: con la intención de que resistan el paso del tiempo. (...) La sola finalidad era compartir con otros nuestra profunda estima por este patrimonio. El textil actuó como un registro que nos permite tender un puente hacia la "alteridad", hacia esos otros que nos precedieron y nos dejaron numerosas enseñanzas."
La sintaxis de la imagen. Dondis A. Dondis.
"El aprendizaje de una gramática de las imágenes es imprescindible para la comprensión del a cultura actual. Una cultura constituida cada vez más por multitud de elementos visuales, procedentes de campos tan próximos y tan diversos al mismo tiempo, como son la fotografía y el cine, la televisión y el video, las artes plásticas y los trabajos manuales, la prensa ilustrada y los cómics. Es decir, la casi totalidad de los medios de comunicación de masas."
Desplegando a Escher. Por el ingeniero en papel Courtney Watson McCarthy.
El arte de Maurits Cornelis Escher es único y sorprendente. Escher indaga, a través de la imagen, explora y nos lleva a indagar sobre temas como el infinito, las paradojas, las trampas ópticas, la relación arte y matemáticas, la geometría imposible y las perspectivas confusas. En este libro, varias de sus obras llevadas a la tridimensión.
León Ferrari. Una charla con Fernando García."En las páginas de este libro, Ferrari hace un repaso de su vida, y recuerda su salto casi accidental de la ingeniería al arte, la película que hizo con Oski y Birri y otras historias con artistas como Rafael Alberti y Marta Minujín, entre otros. (...) Puntal de la vanguardia contemporánea sin saberlo, tampoco cree ser una figura importante: por las dudas ha decidido ir camuflado a sus propias muestras, mientras tanto sigue sacándole ampollas al fascismo."
Arte digital. De Wolf Lieser.
"Desde la aparición de la fotografía, ninguna otra herramienta ha influido tanto en la evolución del arte y la cultura como lo ha hecho el ordenador " Un repaso sobre la influencia de la computación en el arte y los artistas, que han desarrollado aspectos estéticos y conceptuales en relación a sus proyectos artísticos.Uno de los autores más famosos dedicados a la investigación y difusión de la historia del arte. En un tono narrativo que pone esta obra al alcance de todo el público, es una obra básica para entender la relación entre la producción artística y los procesos históricos que los enmarcan y condicionan.
Del arte objetual al arte de concepto. De Simón Marchán Fiz.
"Sin duda, uno de los reconocidos aciertos de la obra fue el propio título, pronto adoptado cual palabra de orden de lo que acontecía en el mundo de las artes. Más por accidente que por previsión, el libro quedó encumbrado como el texto legitimador de lo "nuevo", viéndose envuelto e incluso erróneamente reducido en el torbellino del "conceptualismo". (...) "La presente reedición viene acompañada de un epílogo sobre la sensibilidad "posmoderna", así como de numerosas reproducciones y una antología de textos, con objeto de contrastar las oscilaciones del gusto."Nuevos libros entonces, que esperan ser leídos, disfrutados, criticados y/o recomendados en las estanterías de la biblioteca del Instituto de Formación Docente Continua.
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