En el marco del Proyecto de Extensión Libros de Arte, (fortalecimiento de la biblioteca en relación al área de las artes visuales) que tiene por objeto la incorporación de material bibliográfico actualizado, pertinente y significativo en torno a las artes visuales, contactamos a la Dirección Nacional de Gestión Patrimonial, dependiente de la Secretaría de Patrimonio Cultural de la Nación, que se encontraba llevando adelante una "suelta de libros" destinada a museos nacionales y provinciales de gestión pública.
Preguntamos, tímidamente, si nos podíamos beneficiar con esta suelta como Instituto de Formación Docente que, en su oferta académica, es el único de la provincia que tiene la formación docente en Artes Visuales. La respuesta fue inmediata, con un llamado telefónico para corroborar la existencia del instituto y para pedirnos la dirección postal. En menos de una semana el cartero entraba a la biblioteca con la encomienda.
Compartimos las reseñas de los libros, y la alegría de poder ofrecerlos a nuestra comunidad educativa.
Bruno Nassim Aboudrar y François Mairesse. Ed. Libros Una.
¿Qué tienen en común la visita guiada de una exposición de
arte contemporáneo, un taller de iniciación musical y un cine club? El mediador
cultural. ¿Cuál es su papel? La vinculación. ¿Cuál es su razón de ser? Permitir
a la mayor cantidad de gente posible familiarizarse con las artes y favorecer
la circulación de públicos.
Esta obra nos brinda la posibilidad de enmarcar, organizar y
sistematizar esta práctica en un campo del trabajo cultural en el que el
mediador se vuelve un actor central que articula el ámbito de la producción
cultural y el de la producción de conocimientos.
Bruno Nassim Aboudrar y François Mairesse describen este
perfil poco conocido y sin embargo indispensable para la democratización de la
cultura. Un oficio transformador que está en el centro de las cuestiones
sociales, políticas y económicas contemporáneas, y que tiene un gran futuro por
delante.
AL MARGEN DEL TIEMPO. DESEOS, RITMOS Y ATMÓSFERAS EN EL CINE ARGENTINO.
Julia Kratje. EUDEBA
Esta obra estudia algunas películas argentinas recientes,
como Ana y los otros de Celina Murga, Una novia errante de Ana Katz, Ostende de
Laura Citarella, Rompecabezas de Natalia Smirnoff, Reimon de Rodrigo Moreno y
La niña santa de Lucrecia Martel, para abrir una reflexión sobre un universo
mucho más amplio donde se cruzan el cine, la perspectiva feminista, el goce, la
narración, los afectos y los vínculos entre el ocio, el trabajo y lo doméstico.
La autora investiga cómo esos mundos ficcionales, a través de sus figuraciones
elusivas y proliferantes, permiten imaginar otros territorios y otras
temporalidades. Los ensayos que componen este libro se dividen en dos partes
bien marcadas. En la primera, se explora el deseo ligado al ocio con relación
al cuerpo que se mueve por espacios abiertos y, en la segunda, se analizan
aquellas narraciones que consiguen conmocionar el reparto de los tiempos desde
los interiores. Entre ellas existe un interludio sobre los paisajes sonoros,
las atmósferas fílmicas y los climas físicos en los que se inscriben afectos y
placeres, con sus ritmos propios y sus múltiples imprevisibilidades. ¿Es
posible concebir el ocio como una experiencia que promueve la creación de
posicionamientos subjetivos renovados? Según los argumentos de Julia Kratje, en
algunas películas, durante algunos momentos y para algunos personajes, de ese
tiempo libre, librado a su suerte, deviene un tiempo liberado.
DANZA Y PERONISMO. DISPUTAS ENTRE CULTURA DE ELITE Y CULTURAS POPULARES.
Eugenia Cadús. Ed. Biblos
El libro de Eugenia Cadús es una bocanada de aire fresco en
medio de una enorme cantidad de publicaciones sobre el peronismo. En él se
puede encontrar la novedad de un análisis que obliga a pensar la danza como un
acontecimiento escénico, con una miríada de participantes que construyen
espacios, instituciones, genealogías, interlocutores y cánones. Es una historia
social y cultural de la danza en el contexto de los gobiernos peronistas de
1946 a 1955.
¿Quiénes danzaban? ¿Dónde y cómo lo hacían? ¿Dónde se formaban
las personas que participaban del acontecimiento escénico? ¿Cuáles eran los
teatros o los espacios de actuación? ¿Cuáles las políticas culturales del
peronismo? ¿Hubo apropiaciones y resignificaciones de temas, vestuarios,
coreografías? ¿Se crearon organizaciones de artistas? ¿Hubo conflictos? ¿De qué
tipo? ¿Cómo se vincularon la cultura de elite y la cultura popular? Estos y
otros interrogantes responde Eugenia Cadús en este libro vibrante y atractivo.
En un diálogo interdisciplinario y con una polifonía de documentos, analiza de
manera precisa y original los caminos de la danza durante el peronismo.
- Mirta Zaida Lobato
LA CONSTRUCCIÓN DE UN BIEN PATRIMONIAL. EL SITIO ARQUEOLÓGICO DE IBATÍN: MEMORIA HISTÓRICA Y POLÍTICA PATRIMONIAL.
tesis de maestría: Maestranda: María Margarita Arana. Director: Dr. Carlos A. Page
“El presente trabajo tiene por objeto contextualizar y
analizar cómo evolucionó el concepto de patrimonio cultural en la ciudad de San
Miguel de Tucumán. Para ello se tomará como modelo el recorrido seguido por el
Estado provincial en las políticas implementadas con respecto al sitio
arqueológico de Ibatín.
Para avanzar en este estudio se plantea como hipótesis que
las acciones realizadas hacia la puesta en valor del sitio arqueológico de
Ibatín como bien patrimonial, se pueden observar en dos momentos. En el primero
de ellos, entre fines del siglo XIX y comienzos del XX, se busca rescatar las
tradiciones, la historia, los símbolos del interior profundo del país como base
de sustentación de la historia nacional. Se intenta integrar e incluir a la población
a través de la educación en valores compartidos. El otro momento corresponde a gobiernos
militares o de intervención federal, que actúan desde una postura sin duda autoritaria,
desplegando todas las herramientas que les brinda el Estado, entre ellas la cultura,
como dispositivo ordenador mediante el cual excluir aquello que fuera
disruptivo del orden social.”
La versión digital se puede descargar de acá: La construcción de un bien patrimonial
PAISAJE, AZÚCAR Y PATRIMONIO. HISTORIA DEL PAISAJE CULTURAL DE SAN PABLO-TUCUMÁN.
Jacqueline Salim Grau. Ed. Humanitas.
Paisaje, Azúcar y patrimonio. Historia del paisaje cultural
de San Pablo, Tucumán aborda la historia del paisaje conformado en torno al
ingenio azucarero de San Pablo, de los nuevos procesos de valoración del que es
objeto (desde el punto de vista patrimonial y turístico) después de su cierre
como fábrica de azúcar.
En el prólogo Perla Zusman, directora de la tesis, señala
que “El paisaje es resultado de un conjunto de transformaciones territoriales”
llevados a cabo no sólo por la familia Nougués sino por los trabajadores del
surco, los obreros, los habitantes de San Pablo”. Y con el prólogo, vamos
acercándonos a los conceptos claves de Paisaje, Azúcar y Patrimonio. El paisaje
como cronotopo; en efecto la autora se detendrá en cuatro tipos de paisajes que
se corresponden con cuatro momentos de la historia cultural: paisaje
diversificado, agroazucarero, paisaje inerte y el post-industrial,”
LA VUELTA DE LOS RANQUELES. UNA REEMERGENCIA INDÍGENA EN AMÉRICA LATINA.
Axel Lazzari. Ed. Paradigma Indicial.
Solsticio de invierno del año 2001: en un paraje deshabitado
de La Pampa, una multitud contempla la devolución del cráneo del cacique
Mariano Rosas a su lugar de origen. Es el primer gran destello de la
reemergencia de los ranqueles que los impulsará a transitar los sinuosos
senderos del reconocimiento como pueblo originario. Como tantos otros grupos
indígenas en la Argentina durante los años noventa, los ranqueles se animaron a
reclamar al Estado y la sociedad por sus derechos y en suandar fueron
reconstruyendo memorias, saberes, prácticas y subjetividades enbusca de una
identidad cultural propia. Desafío arduo pues se suponía que la cultura ranquel
era cosa del pasado, habiendo sido los sobrevivientes de la conquista
asimilados a la población rural y al modo de vida de los criollos. ¿Cómo fue
posible volver a ser ranqueles?, ¿cómo fue posible volver a desear ser ranquel?
Esta obra, histórica y etnográfica a la vez, reconstruye los desafíos
enfrentados por los ranqueles en sus proyectos de reorganización comunitaria,
de revitalización de su lengua y patrimonio cultural, y de recuperación
territorial.
LA CIUDAD PATRIMONIAL. FORMAS, LÓGICAS APUESTAS Y ESTRATEGIAS.
Caroline Saint Pierre (directora) Ed. Café de las Ciudades.
Muy frecuentemente, la cuestión del patrimonio ha sido
tratada según los tipos de objetos o de espacios (monumentos, obras de arte,
espacios de hábitat, de trabajo, espacio público), de contexto (histórico, cultural o social), de referencia (nacional o local, prestigiosa o común) o de
actores (institucionales, habitantes), y todo esto a menudo en función de
pertenencias disciplinarias. Nos ha parecido interesante ir más allá de estos
repartos y divisiones para abordar el patrimonio tal como él se vive y se
fabrica hoy en lo cotidiano, cualesquiera sean los objetos, contextos, referencias,
las escalas y los actores. Partiendo de estudios empíricos, los textos se
dedican así a describir y analizar en detalle las condiciones que permiten
activar o reactivar una memoria, convertir alguna cosa en patrimonio, antiguo o
reciente, en vínculo con un contexto, es decir, un espacio/tiempo social. Se
dedican, también, a determinar las lógicas desarrolladas, tomando en cuenta las
apuestas que subyacen en cada situación.
Este libro es producto de la jornada de estudio celebrada en EHESS, París, 15/6/2012 (Programa de Cooperación Científico franco-argentino; CNRS-CONICET). Se presentan investigaciones realizadas en grandes ciudades de varios países (Moscú, Berlín, Beirut, Buenos Aires, Abu Dabi, Casablanca, París) y en ciudades medias y periferias francesas (Nantes, Lille, Firminy, Rezé, Cergy-Pontoise, Saint-Quentin-en-Yvelines).
El análisis se centra sobre objetos de naturaleza y escalas
diversas, donde están implicados diferentes tipos de actores.
Podés leer el Capítulo: "La Marca Abu Dabi" de Sophie Corbillé, publicado en Café de las Ciudades.
“Este libro, disponible para descargar gratuitamente, reúne
una serie de textos de Georgina Gluzman, Cecilia Palmeiro, Nancy Rojas y Julia
Rosemberg, asesoras de la exposición Las olas del deseo. Feminismos,
diversidades y cultura visual 2010-2020, que la Casa Nacional del Bicentenario
inaugurará en marzo próximo.
“Impulsado por la Secretaría de Patrimonio Cultural con el apoyo del Ministerio de Mujeres, Géneros y Diversidades, se trata de un proyecto colectivo que incluye tareas de investigación, curaduría y edición. Es un ejercicio reflexivo, creativo y de gestión que se manifiesta públicamente en varias acciones: una exposición, un conjunto de programas públicos que la acompañan y una serie de desarrollos editoriales destinados a difundir el potencial cultural de los feminismos de la Argentina.
“En los últimos años han sido muchas en el país las conquistas en materia de ampliación de derechos para la inclusión de las diversas corporalidades y subjetividades. Incluso, varias son las leyes debatidas y aprobadas que han puesto en jaque las propias normatividades sociales. El deseo asume diferentes identidades y dicta leyes que reconocen los propios deseos y abrazan la aceptación del deseo de otrxs que es preciso cuidar e incluso habilitar. No obstante, es mucho lo que falta para diluir definitivamente la matriz patriarcal. Y es precisamente en la agitación constante de las olas regidas por el deseo donde las artes juegan un rol fundamental.
“Esta primera pieza constituye un estado del arte que cruza
las principales contribuciones teóricas feministas y cuir. Las reflexiones aquí
articuladas han funcionado como encuadre del proyecto y acompañan la producción
de la muestra que abre el ciclo de exhibiciones del año 2022 en la Casa
Nacional del Bicentenario. Las puestas en acto del proyecto son polifónicas,
amplias y conscientes de ser solo una instantánea de un potencial que fluye
inaprensible, como las olas.”
Lo podés descargar de acá: Las olas del deseo
LOS PATRIMONIOS SON POLÍTICOS.
Laura Elbirt y Juan Ignacio Muñoz (compiladores)
En octubre de 2020, en plena pandemia, desde el Museo
Nacional Terry se llevó adelante el encuentro virtual «Los patrimonios son
políticos. Patrimonios y Políticas Culturales en clave de género.», un evento
que reunió investigadoras, artistas, docentes y gestoras culturales, en
espacios de reflexión e intercambio como diálogos, foros, talleres y
producciones escénicas. Este libro es el resultado de la polifonía de voces que
intervinieron en el Encuentro, compartiendo experiencias, temáticas,
problemáticas y múltiples abordajes de la cultura en relación con los derechos
humanos, el reconocimiento de la diversidad, el cuidado, la construcción de la
igualdad y la justicia social, entre otras significaciones que marcan a fuego
el desarrollo de la vida en este contexto histórico.
Índice
*Los patrimonios son políticos o Tilcara como centro del
mundo, por María Isabel Baldasarre y Viviana Usubiaga.
*Pañuelos: de cómo las Madres se volvieron feministas y las
feministas encuentran Madres, por Ana Longoni.
*Transmutaciones de un museo a cielo abierto. Ana Mendieta:
Por una práctica curatorial erótica multiespecies, por Karina Bidaseca.
*¿Qué puede ir con? Hábitos y convenciones en el montaje de
exposiciones, por Clarisa Appendino.
*Curadurías inestables: todo patrimonio es molesto, por
Kekena Corvalán.
*Disputas en el archivo: fuentes sobre mujeres artistas en la
Argentina, por Georgina Gluzman.
*Diálogo: Patrimonio y decolonialidad. Rita Segato y Elvira
Espejo Ayca.
*Diálogo: Mujeres, géneros y diversidades en la gestión de
políticas culturales. Dora Barrancos y Valeria González.
Con un enfoque federal y profundamente situado, se busca
poner en discusión el concepto de patrimonio cultural entendido como una
configuración social, un espacio de disputas materiales y simbólicas, de
homogeneización de identidades, cuya conformación implica procesos de
reconocimiento, visibilización y distribución de ciertos bienes, saberes y actrices/actores
sociales, al mismo tiempo que la invisibilización y exclusión de otras.
Para descargar el libro, clic acá: Los patrimonios son políticos
REDEFINIR EL MUSEO.
Francois Mairesse y André Desvallées
(compiladores) Undav Ediciones.
Patrimonio inmaterial, museos virtuales, distracciones
turísticas, mercantilización del patrimonio. En los albores del siglo
veintiuno, los museos experimentan transformaciones considerables cuyas
consecuencias son difíciles de detectar. ¿Podemos seguir hablando de «museos»
para describir algunos de estos nuevos espacios? ¿No sería conveniente
redefinir estos establecimientos? Mientras el Consejo Internacional de Museos
(ICOM) examina la delicada cuestión de la definición del museo, su Comité
Internacional para la Museología (ICOFOM) propone, a través de esta serie de
ensayos, algunas referencias que permiten señalar los desafíos actuales a los
que se enfrentan los museos y definir sus nuevos contornos. Desde diferentes
perspectivas provenientes de todo el mundo, el conjunto de las contribuciones
que integran esta obra presenta una visión teórica, práctica, a veces
sarcástica pero siempre comprometida de una institución fascinante: el museo.
QUEBRADA DEL TORO. UNA HISTORIA LOCAL CON PARTICIPACIÓN COMUNITARIA
Sandra Rodríguez Echazu. Ministerio de Cultura de la Nación. 2021
Este libro es un trabajo de reflexión y memoria realizado
por las organizaciones de base de Turu Yaco. Representa un relato coral de las
comunidades de la Quebrada del Toro (Salta) y es el resultado de dinámicas
compartidas y de la puesta en común de aquello que es preciso hacer prevalecer.
La recopilación de historias orales y prácticas que se
mantienen vivas gracias al ejercicio de la memoria de sus pueblos encuentra en
la escritura un canal más en el largo proceso de registro y difusión que esta
comunidad viene realizando.
El Qhapaq Ñam constituye un proyecto faro de integración que
enlaza patrimonios materiales, inmateriales y naturales. La cosmovisión andina
rescatada como un valor excepcional de este conjunto de caminos prehispánicos
resulta imprescindible en un momento en que la humanidad atraviesa una crisis
sin precedentes.
Ante la urgencia ecológica, esta cosmovisión nos ofrece
alternativas armoniosas con el ambiente y con los otros seres con los que
compartimos la tierra. Ante la visión instrumental y extractivista de la
naturaleza, señala la reciprocidad como valor que nos enseña que solo aquello
que es cuidado y criado nos puede dar frutos que nos pertenezcan y nos
alimenten. Ante la necesidad de repensar políticas diversas de género, propone
la complementariedad como equilibrio. Contra la visión anquilosada del pasado,
supone la relación prospectiva con los ancestros y, de este modo, una visión
viva del patrimonio.”
LAS HISTORIAS QUE SE CUENTAN. SOBRE LA ENCUESTA NACIONAL DE FOLKLORE.
Autorxs varies.
La presente pieza editorial invita a recorrer el archivo de
la Colección Folklore a través de un pequeño muestrario de prosas, rimas y
relatos recogidos por docentes, en su mayoría rurales, de nuestro país en 1921.
Son expresiones vivas de las comunidades locales de cien años atrás que hoy
imaginan (hacen imagen) artistas, ilustradores e ilustradoras de nuestro tiempo.
Como postales inspiradoras para nuevas escrituras y mensajes futuros que nos
acerquen afectivamente a diversos saberes culturales. Del prólogo ( La potencia
de un repertorio.)
.jpg)
LUZ EN LO OSCURO.
Gloria E. Anzaldúa. Ed. Hekht.
Escrito durante la última década de su vida; Luz en lo
oscuro representa la culminación del pensamiento de Gloria E. Anzaldúa y la
presentación más completa de su filosofía. A lo largo de su obra entrelaza sus
relatos personales con lecturas teóricas muy atractivas para releer numerosas
cuestiones contemporáneas; como las prácticas neocoloniales en el mundo del
arte; la política de coalición y el asimilacionismo. Valora las formas y
métodos de conocer y crear marginados por el pensamiento occidental; y teoriza
sobre su propio proceso de escritura como una práctica artística y política
totalmente encarnada. Anzaldúa reflexiona sobre quiénes somos en el mar sígnico
de identidades; cuerpos; razas; sexualidades y lenguas. Para contestar se
arroja a una práctica psíquica; afectiva y espiritual radical; que transformará
a cada paso su proceso de escritura tanto como a ella misma. Naturaleza y
cultura; alma y cuerpo; la luz y la sombra; puntos que desestabilizan y mutan
mientras la chamana avanza. 'Para mi ser chicana y cualquier otro marcador de
identidad individual no es suficiente - no es mi personalidad total. Es solo
una de mis múltiples identidades. Junto con otra gente de la frontera; en este
tiempo y lugar es donde y cuando; ayudo a co-crear mi identidad con mi arte. Ni
el arte ni la identidad de una persona son actividades completamente
voluntarias. Otras fuerzas influyen; impactan y construyen nuestros deseos -
incluyendo el inconsciente y las fuerzas y residuos del inconsciente colectivo
de aquellxs que vinieron antes que nosotrxs; nuestrxs antiguxs ancestrxs'.
Gloria E. Anzaldúa
PARÍS, CIUDAD OBRERA. UNA HISTORIA OCULTA, 1789–1948.
Maurizio
Gribaudi. SB Editorial
Por detrás de las representaciones de la modernidad del tan
alabado París burgués, puede observarse la presencia de otra modernidad, que
germina en el horizonte obrero de la primera mitad del siglo XIX y florece de
un momento a otro durante las primaveras de 1848 y 1871.
Si la represión de esos movimientos quebrantó ese impulso,
el recuerdo de una “República democrática y social” anhelada por el movimiento
obrero dejó, no obstante, sus huellas en la sociedad francesa; y hoy surge
mediante algunas temáticas heredadas, como el pedido de democracia directa, las
nuevas formas de organización del trabajo o el modelo asociativo con base de
solidaridad nacional.
Enriquecido por numerosos documentos de la época y una
cartografía original, respaldándose en archivos poco explorados –cuando no
inéditos-, este libro propones una visión renovada de aquel París popular, a
menudo caracterizado como si fuera estructuralmente inmóvil y excluido del
progreso.
París, ciudad obrera. Una historia oculta, 1789 – 1848 ofrece
una inmersión apasionante en este París obrero del siglo XIX.
El archivo Kogan – Gilinski da cuenta de la historia
personal e intelectual de una pareja de militantes de la izquierda judía, dos
jóvenes progresistas y modernos, oriundos de Europa oriental: Leike Gilinski y
Samuel Iser Kogan más conocido por su seudónimo literario Tzalel Blitz. Los
materiales producidos por Tzalel Blitz incluyen sus primeros poemas, los
informes que escribió cuando trabajó como administrador en las colonias
agrícolas, borradores de discursos, y manuscritos de artículos periodísticos.
Los textos producidos por Leike Gilinski incluyen memorias personales, discursos
y documentos de su labor como educadora. Una parte fundamental de este archivo
es la serie de casi 800 tarjetas postales y cartas manuscritas.
Este archivo cuanta una historia de amor en el contexto
turbulento de entreguerras y más allá. Nos permite conocer los desafíos que se
le presentaron a Leike y a Samuel iser al transitar entre lugares tan diversos
como pequeñas aldeas de Europa oriental, grandes metrópolis industriales y
centros culturales europeos, numerosas colonias y grandes ciudades en el
territorio argentino.
Ed. Fundación IWO.
El archivo Kogan – Gilinski da cuenta de la historia
personal e intelectual de una pareja de militantes de la izquierda judía, dos
jóvenes progresistas y modernos, oriundos de Europa oriental: Leike Gilinski y
Samuel Iser Kogan más conocido por su seudónimo literario Tzalel Blitz. Los
materiales producidos por Tzalel Blitz incluyen sus primeros poemas, los
informes que escribió cuando trabajó como administrador en las colonias
agrícolas, borradores de discursos, y manuscritos de artículos periodísticos.
Los textos producidos por Leike Gilinski incluyen memorias personales, discursos
y documentos de su labor como educadora. Una parte fundamental de este archivo
es la serie de casi 800 tarjetas postales y cartas manuscritas.
Este archivo cuanta una historia de amor en el contexto
turbulento de entreguerras y más allá. Nos permite conocer los desafíos que se
le presentaron a Leike y a Samuel iser al transitar entre lugares tan diversos
como pequeñas aldeas de Europa oriental, grandes metrópolis industriales y
centros culturales europeos, numerosas colonias y grandes ciudades en el
territorio argentino.
CIEN AÑOS DE LA ENCUESTA NACIONAL DE FOLKLORE: UN DOCUMENTO QUE TRANSFORMA LA MIRADA CULTURAL.
En 1921, el Consejo Nacional de Educación le encargó a
maestros y maestras de todo el país un relevamiento de obras en poesía, prosa y
música folklórica de cada región. El material manuscrito –que fue conservado e
investigado por el INAPL hasta hoy– ya está disponible en formato digital en la
web de Compartir Cultura. (Seguir leyendo... clic aquí)
El material de la encuesta se encuentra organizado y a disposición en el siguiente link:
Encuesta Nacional de Folklore de 1921 Orientación para las búsquedas
Se trata de un material increíble para el trabajo en el aula, para analizarlo, ponerlo en diálogo con las prácticas culturales actuales, con las tensiones políticas que se suscitan en torno a la reivindicación de derechos de las minorías y un sin fin de relaciones sugeridas también en la bibliografía que les presentamos en esta entrada, y relaciones por descubrir en nuestras prácticas pedagógicas. Un verdadero estimulo para pensarnos "en construcción".
Agradecemos a la Secretaría de Patrimonio Cultural, Ministerio de Cultura de la Nación, y en especial a Claudia (no sabemos su apellido) de la Dirección Nacional de Gestión Patrimonial, que respondió con la mayor celeridad, encargándose de hacernos llegar esta excelente selección de libros, y poniéndose a disposición para lo que necesitáramos.
para seguir conociéndonos. clic aquí
Comentarios
Publicar un comentario